Mataburro x Tago Mago de CAN

Ce mois ci on se remet des fêtes grâce a l’album Tago Mago de Can et le Domaine Mataburro.

Le groupe de rock expérimental allemand s’est formé à Cologne en 1968. Can est bien connu comme l’un des pionniers clés du Krautrock, en particulier à l’époque où il était dirigé par le chanteur japonais Damo Suzuki qui a transformé le son du groupe vers un mélange fou d’improvisation, de bruit, de mantra et de rythmes funk. Ils ont constamment été à l’avant-garde de la scène Krautrock au cours de leur histoire de plus de 10 ans.

le Groupe CAN dans les années 70

L’influence de Can est bien connue et profonde et l’impact qu’ils ont eu sur la musique se fait sentir aujourd’hui aussi vivement que jamais.

Tago Mago est le troisième album studio du groupe allemand, sorti en 1971 chez United Artists Records sous la forme d’un double album. C’est le premier album du groupe avec Damo Suzuki au chant, après le départ de Malcolm Mooney en 1970.

Tago Mago a été décrit comme le meilleur album de Can, en termes de structure et de son. Depuis sa sortie, il a reçu de nombreux éloges et est souvent cité comme une influence par de nombreux artistes. AllMusic le considère comme « un des meilleurs albums de tous les temps ».

Couverture de l’album

Le double album inclassable entre structure répétitive et mantras, expérimental et accessible, hypnotique et explosif, improvisé et admirablement travaillé, aux accents funk, jazz et tribale ….

Tout aussi rock et expérimental avec des plantations de merlot dans les Pyrénées Orientales ! Le Domaine Mataburro ne va pas manquer de vous etonner aussi.

En 2017, Laurent en a raz-le-verre de Paris. L’ancien sommelier du Verre Volé, entre autres adresses où il fait bon boire, décide de retourner vers sa Catalogne natale pour travailler la terre, et faire du vin… du bon vin !

Il reprend 2,5 hectares de vignes collées au chemin de fer qui traverse le Roussillon vers Perpignan, et qui servait autrefois à l’acheminement des fruits de la campagne vers la ville. Le jour de la mise en service de cette voie ferrée en 1910, ces nouveaux rails sont fatals à deux pauvres bourriques, paix à leurs âmes. 110 ans plus tard, le nom est resté : Mataburro !

Vieilles vignes de Grenache, sol vivant

Sur les parcelles du Domaine Mataburro, on trouve des vieilles vignes de grenache plantées dans les années 50, et du merlot planté par le père de Laurent dans les 90’s. Du merlot à Rivesaltes ça ne court pas les rues, ni les champs, ni rien du tout. Mais à l’époque, les grands vins de Bordeaux ont le vent en poupe, et Papa Roger tente l’aventure merlot. Idée lumineuse. Cette parcelle de merlot située sur des sols argilo-calcaire et des galets siliceux donne des jus d’une fraîcheur redoutable, malgré les saisons presque arides que peut connaitre cette région.

Le domaine est aujourd’hui en conversion Bio. Mais le couple n’avait pas besoin de cela pour s’inscrire dans une démarche respectueuse de l’environnement, et ce depuis le Jour 1. Laurent et Mélissa ne travaillent la vigne qu’à la main. La pioche pour les pieds, sécateur pour la taille. Sur le domaine, on trouve même des nichoirs à oiseaux qui s’occupent de réguler la prolifération de certaines bestioles.

Ils travaillent des macérations courtes, avec pour objectif la fraîcheur, la buvabilité, et la joie. Youpi ! C’est réussi ! Cela donne des vins vraiment uniques, un style aérien léger, très floral, et qui expriment leur terroir à la perfection. Otium : Un assemblage grenache noir, grenache gris et maccabeu

Un accord funky et joyeux qui vous reboostera, on l’espère, après ces fêtes de fin d’année 2022🌟

Sky Girl x Hitachi

Pour l’accord disque et vin de septembre, nous avons choisi de parler de la majestueuse compile Sky Girl, sortie en 2016 sur le label australien Efficient Space et qui vient d’être repressée cet été.

Sky Girl est une compagnie mystérieusement inébranlable, un voyage profondément mélancolique et sentimental à travers des micro-presses folk-pop, new wave et art music qui s’étendent de 1961 à 1991. Une suite apparemment disparate de sélections de fables oubliées par des inconnus plus ou moins, Sky Girl forme un ensemble magnifiquement cohérent et tout à fait sublime, habilement compilé par les collectionneurs français DJ Sundae et Julien Dechery.

L’une des choses qui rend cette compile si particulière est qu’elle résonne sur un large spectre historique, géographique et stylistique et s’unit dans une ambiance singulière, nostalgique, presque intangible, à tel point qu’on a l’impression d’écouter un album. Sky Girl, on en parle presque comme d’un personnage, c’est une seule et même histoire et les correspondances entre les morceaux sont essentielles dans la lecture de l’ensemble. 

Sky Girl comprend quinze chansons sous licence officielle, une chasse au trésor internationale de deux ans à travers des labels, les profondeurs des forums Internet et des morceaux sans trace. Heureusement, les deux compilateurs sont des détectives bien entraînés.

Sky Girl compilé par Julien Dechery et DJ Sundae

La première version de la compilation est en fait sortie en 2013, tirée à une centaine d’exemplaires et disponible uniquement chez Colette, elle se présentait vierge de toutes indications à la manière d’une mixtape que vous aurait soigneusement confectionnée votre cousin ou votre grand frère.

Pour accompagner cette compilation, nous avons pensé à la cuvée Hitachi, cuvée de pétillant naturel de Robin Garette, premier millésime pour ce vigneron, un flacon donc assez confidentiel pour le moment, à l’image des morceaux de Sky Girl.

Robin Carette est fraichement installé en Anjou noir sur la commune de Thouarcé. Dans une vie précédente il était CPE en collège où il s’occupait de jeunes ados. C’est à la suite d’un passage à la vigne pour l’effeuillage chez ses amis les frères Mosse qu’il a le déclic,  s’ensuit un BTS Viti-oeno proche de Saumur où il effectue une alternance au Domaine de la Grange Au belle. Suite à ce diplôme, petit passage chez les Mosse, puis il est embauché comme chef de culture au domaine du Closel. 

Robin Carette

En janvier 2021, il acquière 5ha de vignes en Anjou dont 1.5ha en Bonnezeau, vendange 2021, il est fin prêt pour son premier millésime. Le domaine est constitué majoritairement de Chenin et d’un peut de Grolleau et Cabernet. Le domaine est certifié Bio depuis le millésime 2022, les vins sont produits de la manière la plus naturelle, levures indigènes aucuns intrant seulement 1g/hl de So2 à la mise pour assurer ce premier millésime.

Hitachi, c’est une cuvée de pet nat issue de Chardo et Chenin du domaine et d’un peu de Pinot d’Aunis de négoce. On se voit bien un dimanche d’automne, fin de repas en famille ou entre amis, se passer la compilation Sky Girl en ouvrant une bouteille d’Hitachi !

Saâda Bonaire x Louve Noire

Pour notre accord de juin, il nous fallait quelque chose de lumineux ! Nous avons donc choisi côté disque, le double LP mythique Saâda Bonaire du duo légendaire Saâda Bonaire, à l’occasion de la sortie de leur album 1992. Ces morceaux aux allures House et Trip Hop, enregistrés au début des années 90 sont restés anonymes jusqu’à aujourd’hui et sortent donc 30 ans après.

On ne présente plus le duo allemand de disco/world music. Le groupe, formé en 1982 par le DJ Ralf Behrendt et les deux chanteuses Stefanie Lange et Claudia Hossfeld accompagnés par une douzaine de musiciens locaux rencontrés dans un centre d’immigration.

Stefanie Lange et Claudia Hossfeld, chanteuses du groupe Saâda Bonaire

Le son résultant donne une fusion unique de voix féminines rauques, d’instruments orientaux, d’esthétique musicale dub et africaine, de boîtes à rythmes et de synthétiseurs.

L’album, sorti en 2013 compile deux morceaux du single original d’EMI ainsi que onze titres inédits enregistrés entre 1982 et 1985, sortis donc également 30 ans après avoir été enregistrés ! Entre new wave orientale, disco et synth pop, ces enregistrements perdus du début des années 80 sonnent avec une fraicheur déconcertante sur les pistes de danse d’aujourd’hui.

Pour accompagner ce travail iconique, nous avons pensé à la louve noire, merveilleuse cuvée du domaine yoyo. 

Le domaine yoyo, c’est 7 hectares répartis sur plusieurs parcelles au cœur du Cru Banyuls. Grenaches adolescents, Jeunes Mourvèdres fringants, Grenaches et Carignans centenaires ancrés sur du schiste noir ainsi que 3 hectares sur le Piémont des Albères entre mer et montagne, sur arène granitique.

Vue depuis une des parcelles les plus hautes de Banyuls

Ils travaillent en culture Biologique depuis 2005, certifiée depuis 2008 ou en cours de certification. Aucun produit chimique à la vigne, amendements organique et végétal, mise en place d’engrais verts sur les parcelles, phytothérapie pour le traitement des vignes (extraits fermentés de plantes). Le vignoble de Banyuls n’est pas mécanisable. Le travail des sols se fait donc par traction animale, motoculteur et pioche.

Travail du sol du domaine Yoyo par traction animale

La louve noire est une cuvée parcellaire, de vignes âgées de 20 à 80 ans sur le Piémont des Albères. La parcelle comprend plusieurs cépages : Grenache 3 couleurs, Carignan 3 couleurs, Syrah, Macabeu, Muscat, Mourvèdre, Cinsault, Chasselas, Tannat et d’autres. 

À la vinification, une macération carbonique de quelques jours est faite ce qui va donner un vin léger d’une grande fraicheur.

On se propose donc de passer le solstice en compagnie des voix rauques et ressuscitées des deux chanteuses de Brême et de la fraicheur de la louve noire de l’incontournable domaine catalan.

Planet Love x Revolucion

En mai, on fait ce qui nous plait et ce mois-ci d’autant plus car il s’agit de notre douzième accord disque et vin donc autant te dire qu’on va se lâcher un peu. Et quoi de mieux pour un bon lâcher-prise que le fameux label underground hollandais Safe Trip fondé par Young Marco. 

Young Marco, fondateur du label Safe Trip

Opérant depuis 2015, l’organisation basée à Amsterdam propage son message à travers des sorties colorées, parfois obscures et toujours inspirées.

Dans la première compilation « Planet Love : Early Transmissions 1991-95 volume 1 », l’organisation met à l’honneur les racines et les années formatrices de la musique transe à travers 13 morceaux de dancefloor colorés, mélodieux et étonnamment variés d’Europe, d’Australie et des États-Unis.

Dans ce deuxième opus, ils vont chercher encore plus loin dans les racines et rassemblent les morceaux entre les pistes induisant la transe dans un mélange de styles interconnectés.

En effet, avant que la transe ne soit définie de manière rigide à la fin des années 1990, l’étiquette était attachée à des morceaux qui combinaient des éléments de techno, ambient, breakbeat, deep house, electro, progressive house, acide, tribal et nouveau rythme. Ce qui unifiait ces courants musicaux était l’accent mis sur le groove, la mélodie, l’atmosphère et l’intention psychédélique.

Pour accompagner ce beau projet du label hollandais, nous avons pensé à la cuvée Revolucion du domaine Nada. Nada comme « rien à rajouter » à la nature et aussi comme « rien à foutre!… », le surnom de RAF.

Ancien salarié dans l’informatique, Raphaël « sait ce qu’il ne veut plus » et lorsque lui est donnée l’occasion de reprendre des vignes plantées il y a trente ans, il la saisit. Aujourd’hui, il se sent libre dans ses vignes.

Les vignes du domaine Nada

Ses vins suivent cette philosophie et lui ressemblent par leur côté anticonformiste et non conventionnel. NADA reflète la spontanéité et le concept de « Nature/Peinture » prôné par RAF, aux antipodes des « vins technologiques » maîtrisés mais sans âme, sans homme et sans émotion.

À l’image du nom du domaine, les vins de RAF sont sans aucun ajout : premier pressurage aux pieds, élevage en cuve, pas de sulfite, pas de filtration, levures indigènes, vinif à l’instinct pour de vrais vins vivants et natures.

Revolucion est la nouvelle cuvée du domaine, assemblage de Syrah, Grenache et Carignan. Un vin plein de fraicheur aux arômes de fruit noir croquant et légèrement épicé.

On imagine bien RAF et Young Marco échanger autour du concept de « Nature/Peinture » et d’Analogique vs Numérique, accompagnés d’un verre de Revolucion et enveloppés d’une nape de transe progressive du début des années 90. Et vous ?

Wiggle collective x Mylène Bru

Pour l’accord disque-vin du mois d’avril, on fait monter la température ! (You’re not ready)

On vous présente une association sensuelle entre Euphoria, du Wiggle Collective et Soleil de nuit de Mylène Bru.

Le Wiggle Collective voit le jour avec comme volonté de créer des événements autour de thématiques fortes, à travers la food, l’art et la musique. De rassembler un public autour de rencontres artistiques éphémères. 

Photo de Tiffany Roubert

Une histoire qui débute en Asie pour fleurir à Paris. Une crise sanitaire qui s’installe, une envie folle de créer des rencontres, et d’apporter leur expérience dans un événementiel qui se renouvelle via des collaborations avec des artistes et des artisans.

Avec Euphoria, Wiggle propose un concept joyeux et décomplexé qui vise à (ré)écouter ses désirs à travers la nutrition, l’art et la musique.

Le collectif a demandé aux trois producteurs Romain Fx, Move D et Morfine de créer un morceau qui reflète leurs propres visions de la sexualité et l’érotisme. Chaque piste se réfère à l’interprétation propre de l’artiste.

Cela donne un langoureux vinyle tantrique électronique, à écouter au lit ou en soirée, le tout illustré par Marie Casaÿs.

On a particulièrement apprécié le morceau de Romain, fondateur de Fauve Radio, grand DJ et producteur qu’on a notamment vu passer récemment au Panorama Bar. Il nous livre ici un voyage orgasmique empreint de sensualité autant que de spiritualité.

Pour accompagner ce travail aussi réussi qu’original, nous avons pensé à la cuvée Soleil de Nuit de Mylène Bru. 

Installée depuis 2008, Mylène cultive ses raisins dans un cadre à couper le souffle, sur un plateau en légère altitude, bercé par la tramontane et les entrées marines. Comme elle le dit si bien, « l’air de la mer n’est jamais loin ». On a juste envie de se poser là, au milieu des vignes, d’ouvrir une bouteille, de grignoter quelques olives en écoutant Mylène nous parler de ses vins, et de prendre des coups de soleil.

Article complet sur le domaine à retrouver ici : 

La cuvée Soleil de Nuit est issue d’une seule parcelle de vigne : La Rompue du Bas. Vinification de Cinsault et Carignan de façon à retrouver l’association fruitée des deux cépages pour une cuvée tout en fraîcheur.

Le Cinsault composé de grosses baies à la chair très juteuse donne à l’assemblage beaucoup de légèreté : nez de fruits rouges, de framboise, de fruits secs et de fleurs blanches. Le Carignan apporte une fraîcheur douce et une certaine longueur en bouche.

Cela donne donc une association terriblement printanière, faite de gourmandise, d’amour, de fruits à croquer, de légèreté et de fraicheur, un moment suspendu et spirituel comme on s’en accorde certainement trop peu souvent.

Nous sommes finalement ravis de recevoir le Wiggle Collective le 14 mai prochain pour un Entrée Plat Euphoria ! On peut déjà vous dire que l’un des producteur.ice sera là pour l’évènement et qu’on vous prépare un format inédit 🌟

Kismet par Benoit B. et Celler 9+

Pour cet accord de Mars, nous proposons une association entre le premier LP ambiant et downtempo « Kismet » de Benoit B et le pétillant naturel de Xarel Lo du domaine catalan Celler 9+.

Après avoir proposé plusieurs releases remarquées notamment sur Into The Light, Versatile et Animal Records, le boss de Banlieue Records a sorti son premier album tant attendu le mois dernier sur Natural Selections :

« un journal de nouvelles de rêves recueillies entre Berlin et Athènes. « Kismet » est un reflet complet du style ludique et inimitable du producteur français, un savant équilibre entre chaleur analogique et précision numérique résultant en une fantaisie lucide. Mélangeant des nappes subaquatiques et des tambours argentés tranchants dans des arrangements très détaillés, Benoit B emmène l’auditeur dans un voyage singulier à travers sa signature sonore. »

Essentiel pour les fans de Ryuichi Sakamoto, YMO et Art Of Noise.

Certaines pistes planent, suspendues, persistantes. À d’autres moments, on peut apprécier des beats breakés et des séquences de pads angéliques. C’est autant une démonstration de la conception sonore exquise de Benoit B que de ses talents d’écriture de chansons rêveuses et réconfortantes. Il y a un élément humain planté fièrement dans ce jardin électrique qui nous offre guérison et optimisme à travers l’incertitude du présent. Une écoute enveloppante et transportante qui devrait apaiser l’âme, stimuler la pensée et élever l’esprit.

Kismet par Benoit B,
Illustration par Jean-Pierre Lyonnet

Celler 9+, voyage en Tarragone

Tout a commencé en 2010 lorsque Celler 9+ a été créé à La Nou de Gaià, dans la région de Tarragone. Les 17 hectares de vignes étant cultivés en agriculture biologique, tout comme leurs oliviers et leurs caroubiers.

Le domaine travaille à faire des vins conscients pour pouvoir en profiter en famille, entre amis ou avec soi-même, sans craindre les conséquences d’un vin mal fait. Ils cherchent à rendre chaque chose juste et parfaite dans son domaine…

Vignes de Cartoixà en Mai 2019

La cuvée est issue de vieilles vignes de Cartoixà – comme on appelle la variété Xarel·lo dans le Baix Gaià. La brise marine permet une magnifique et constante maturation des raisins, évitant la surmaturité et les sols sont sablonneux et peu fertiles. Une fois vendangés, les raisins sont débardés et pressés. Le lendemain, le moût propre est séparé et fermenté pendant environ 15 jours à une température d’environ 14-15ºC. La fermentation continuera en bouteille selon la méthode ancestrale. Il sera élevé pendant un minimum de 15 mois. 

À la dégustation, on note une belle intensité et une magnifique expression de fleurs blanches. Ses fines bulles accompagneront à merveille les notes aquatiques et baléariques de Kismet. Un accord qui annonce joliment le printemps.

Les Mystères de Lorient et Gentil Monstre

Pour l’accord disque et vin du mois de février, retour sur l’album Les Mystères de Lorient Remix du Duo parisien Il est Vilaine composé de Simon Says et Florent Froissard.
En effet, après la sortie remarquée de l’album en mai 2021, le duo – que nous avions eu le plaisir de recevoir cet été lors d’un Entrée Plat Disco au resto – s’offre les services d’artistes et amis, tous plus talentueux les uns que les autres pour proposer une série de remixes de haut vol.

Les Mystères de Lorient entre Rock Punk, Acid House, Pop Lofi et J-pop

Revenons d’abord sur ce premier album présenté le 21 mai 2021 sur Dialect Recording :

« Nous avions dans l’idée d’essayer de représenter dans cet album « nos influences » et faire la synthèse de notre parcours musical dans les différents morceaux. Le format album se prête parfaitement à cet exercice. Il y a de ce fait des styles différents dans l’album ; du rock punk à l’acid house en passant par de la pop lo-fi et de la J-pop avec le premier single éponyme. C’est sans doute pour cette raison qu’il y a une majorité de « chansons » à l’instar de nos maxis qui sont plus instrumentaux et « club ». » explique Simon Says.

Tolouse Low Trax ouvre le bal

Pour ce projet de remixes, Tolouse Low Trax ouvre le bal avec une version déconstruite de Yvre-L’eveque tout en gardant son côté sombre, on s’installe au Salon des Amateurs.

On pourra aussi remarquer l’alternative signée Golden Bug & In Field de Marilyn Drum, toute aussi déjantée que l’original, un voyage entre hôpitaux de quartier et gourou fou.

Pour compléter l’album, on retrouve Narumi Herisson aux commandes de son piano pour une version onirique et sensible de Phare Ouest où sa voix et celle de Yula Kasp se mêlent dans la plus grande harmonie !

Dualité entre tension et chaleur

Pour accompagner le duo parisien et le travail de leurs amis et talentueux artistes, nous avons pensé à la cuvée Gentil Monstre du domaine Etienne Seignovert qui se situe sur le dans la vallée du Doux au nord de la vallée du Rhône.

Le domaine a pour but de recréer une ferme ardéchoise d’antan en alliant polyculture et agroforesterie pour maximiser les symbioses entre faune et flore et espérer retrouver un équilibre naturel en terme de biodiversité.

La ligne directrice qui guide les choix de cave est l’obtention de vins aériens, qui transmettent l’expression de leurs parcelles. Rien que du raisin, et de faibles doses de So2 selon les vins et les conditions. Tous les vins sont non collés non filtrés.

Gentil monstre, assemblage de Syrah et de Gamay présente une dualité entre tension et chaleur, ce qui lui donne sa complexité. Il paraît sauvage mais est en réalité c’est une boule de douceur. Son nez est fruité sur les fruits rouges et noirs, une petite oxygénation d’une heure dévoile un joli bouquet ! La bouche est gouleyante, avec une belle structure, tout en finesse.

Association donc entre douceur et chaleur, intensité et obscurité. On vous propose donc d’écouter et déguster le travail de ces gentils monstres mystérieux, pour un voyage des monts d’Ardèche à Lorient ou vers L’Orient, suivant l’orientation du vent ?

Les Ardoisières et Bernardino Femminielli

Pour le premier accord de l’année, nous avons choisi le superbe LP “Dans les yeux d’Iris” du fameux Bernardino Femminielli sorti en novembre dernier sur Corps Double, label parisien fondé en 2021 et lancé avec cet album. 

Le québécois d’origine salvadorienne désormais installé à Paris, de son vrai prénom Bernardino et dont le nom de famille est inventé. Emprunté à la langue italienne, Femminielli désigne les travestis, transgenres ou transsexuels à Naples.

Un drôle de personnage moitié loufoque moitié sentimental, figure du crooner sensuel, à la limite du politiquement correct, en pantalon en cuir, queue de cheval, moustache et lunettes de soleil, quelque part entre Moroder et Gainsbard. Il nous propose ici, un exercice entre chanson française et balade dont les textes sont de Brice Isaac et la musique est signée Brad Cerini.

Bernardino Femminielli

Bernardino Femminielli, entertainer lucide et tempétueux, délaisse ici la performance et ses habits de cuir pour endosser le rôle d’agent triple dans une mise en abîme sentimentale, loin des tumultueux conflits moraux, politiques et philosophiques. Tour à tour conteur, voyeur et acteur de cette tragédie en six actes, c’est sa parole contre celle d’un autre.

L’autre c’est Brad Cerini

Bercé à la variété de son Italie, cet élève inconscient de Vannier, Lai et Musy projette Femminielli au cœur des tourments d’une lycéenne amoureuse trahie. S’éclipsant de l’ombre des palaces, la souris embrasse son destin d’un coup de revolver. Iris embarque dans un train d’enfer, assume ses excès de politesse et fait d’une rencontre inattendue un grandiose fait divers.” Corps Double

Pour accompagner la voix du crooner, direction la Savoie et la cuvée Silice Blanc du domaine des Ardoisières.

Les Ardoisières, c’est une aventure humaine qui débute en 1997 dans le petit village de Cevins, au fin fond de la vallée qui conduit à Albertville. Au-dessus du village, un coteau abrupt était autrefois planté de vignes à vocation vivrière. Les difficultés économiques et le dépeuplement ont eu raison des dernières productions. La friche a envahi le terrain, jusqu’à ce que Denis Perroux, le maire du village, voit dans la replantation un projet fédérateur pour ses administrés. Pour ce projet fou, il fallait des passionnés comme Michel Grisard, vigneron biodynamiste pur et dur de Fréterive, et Brice Omont. 

Arrivé en 2003 pour seconder Michel, Brice Omont, ingénieur agricole champenois, s’est investi sans compter dans le projet et se retrouve depuis 2008 à la tête d’un domaine qui compte désormais 16 hectares. La viticulture en biodynamie est ici héroïque (la pente peut atteindre 70 %), les rendements sont très faibles, les vins majoritairement issus de cépages complantés et assemblés. Les résultats s’avèrent admirables : les vins sont éclatants, originaux, et creusent encore l’écart au vieillissement. 

Domaine des Ardoisières entre deux montagnes Savoyardes

Cette magnifique cuvée faite en négoce, pleine de fraîcheur, est issue de vieilles jacquères 100% bio drastiquement sélectionnées – et bichonnées par lui toute l’année – chez ses amis et voisins vignerons sur la commune d’Apremont. 

Pour cet accord hivernal donc, on vous propose ce contraste entre la fraicheur de la jacquère et la rondeur de la voix de l’entertainer. On s’imagine déjà un soir d’hiver dans un chalet perché, un plat local bien fromagé, accompagné de l’éclat de Silice, un feu de cheminée, des peaux de bêtes, la voix de Femminielli, et nous rêvant des yeux d’Iris.

For the Love of you de Sam Don et Roumègue de la Ferme du Cade

La compilation Lovers Rock de Sam Don

For the love of you volume 2 est une compilation de reprises de Lovers Rock organisée par Sam Don et supervisée par Euan Fryer d’Athen Of The North. Elle voit le jour en cette période d’avant fêtes et arrive après le succès du premier volume sorti fin 2019.

Ces compiles mettent donc à l’honneur un sous-genre méconnu du reggea, le Lovers Rock, un style de musique reggae axé sur des thèmes romantiques, à la fois dans le contenu sonore et lyrique. Il a notamment connu un immense succès au Royaume-Uni au milieu des années 70. Les racines de ce style viennent des versions reggae de chansons d’amour populaires, interprétées par des artistes tels que John Holt et Ken Boothe.

Une superbe cover de Just the two of us par Lorna Fletcher donne le tempo d’une sélection probablement meilleure que la première d’après les critiques, celle-ci allant beaucoup plus loin. Sam Don est un collectionneur, selector et DJ basé à Londres, on peut lire ses mots sur la pochette : « Avant la pandémie, je pensais que le disques aurait pu être vu comme une nouveauté, mais quand le covid a démarré sa propagation, il est devenu clair que ce projet était trivial. Mais malgré cette crainte, le disque a commencé à faire son chemin à travers le globe et beaucoup ont fait part de leur amour pour celui-ci. Certains ont même dit que cette compilation les a aidé à traverser ces temps difficiles. Motivé par cet élan positif, je me suis tout de suite lancé dans le travail du deuxième volume, et voici le résultat. »

Un travail d’amour qui a pris plusieurs années pour obtenir une licence complète, l’album présente 12 versions de reprises rock pour amateurs de disco, de boogie et de morceaux de groove rares qui fonctionnent lorsque l’on se détend à la maison ou sur la piste de danse.

La cuvée Roumègue de la Ferme du Cade

Pour accompagner ce disque, nous avons pensé à la cuvée Roumègue de la Ferme du Cade, domaine familial de la vallée de Cèze, converti en bio en 2014, leur premier millésime nature est 2018. Ils cultivent de la vigne mais aussi des oliviers et du fourrage pour leurs brebis et leurs poules.

Ils interviennent peu à la vigne, font un travail léger sous le rang au printemps avec une tonte et un paillage naturel. Le reste de l’année, ce sont les brebis et les poules qui s’en occupent. Côté vinification, très peu d’intervention également, ils font quelques remontages au seau et proposent des doses infinitésimales de SO2 à la mise en bouteille si besoin.

Ils proposent des vins légers comme Prime fait en collaboration avec les Frères Soulier avec toujours du fruit et de la fraicheur.

Roumèguer veut dire ronchonner en Occitanie, cette cuvée de Grenache et de Syrah propose un jus savoureux, intense, léger, fumé et juteux.

Un accord de fêtes

Avec cette association, l’idée est de proposer un accord de fête pour accompagner les retrouvailles familiales de fin d’année. Les enfants qui ronchonnent d’un côté, de belles voix Soul qui chantent l’amour de l’autre, le tout sur le fond chaleureux et rond du reggae, accompagné par ce jus léger.

Accord pensé avec Bigwax Records – Disque et vin à retrouver au resto

Paradia de Roland Bocquet et Sergent Pepper du domaine Perrault Jadaud

La réédition d’un album mythique

Paradia de Roland Bocquet a été réédité en octobre 2021 sur le label WRWTFWW Records. Sorti en 1977 sur le mythique label Cobra, c’est le premier album solo de l’ancien claviériste du groupe français Catharsis.

Intemporels et oniriques, les 10 titres composent la bande originale d’un film né de votre subconscient. Apaisant, doux, mystérieux, drôle, principalement instrumental et totalement atmosphérique, l’album est une aventure excentrique extraordinaire, où se mêlent ambient cosy, bossa douce, euro-folk, escapades de synthétiseurs, fusion latine à la sauce French Touch, ainsi qu’une pincée de chanson minimaliste et une grosse louche de “je ne sais quoi”.

Cet album ambient et expérimental aux airs d’illustration musicale est une référence française dans les débuts de la musique électronique. Le titre Paradia est une ballade mélancolique intemporelle. 

Avec Paradia, Roland Bocquet, artiste hors norme, rappelle à quel point la musique électronique est l’héritière du rock progressif et psychédélique. Nombre d’autres ovnis de sa discographie sont devenus incontournables, comme Robot Bleu, Robot Rose et Epsilove.

Sergent Pepper du domaine Perrault Jadaud

Pour accompagner cet album, quoi de plus approprié que Sergent Pepper du domaine Perrault Jadaud ? Un Pineau D’Aunis de caractère nommé en l’honneur de l’album des Beatles, monument du rock psychédélique. L’album, sorti 10 ans avant Paradia, accueille entre autres le petit titre « Lucy In The Sky with Diamonds ». 

Tanguy Perrault et Anne Cécile Jadaud gèrent ensemble un petit domaine de 8 hectares en Touraine. Le couple se partage naturellement la gestion des vignes localisées à Vouvray, Vernou-sur-Brenne et Noizay. Tanguy, un ancien professeur à l’école d’œnologie d’Amboise, travaille les sols et les vignes lorsque Anne-Cécile, précédemment consultante en œnologie pour les vignerons de Touraine, s’occupe de la vinification et des ventes. Leurs vins sont bios et ils utilisent exclusivement des levures indigènes. Les vins sont filtrés avant la mise en bouteille, et une légère dose de sulfite est alors ajoutée.

La cuvée Sergent Pepper est une cuvée de négoce en partenariat avec le domaine du Four à Chaux dans le Loire-et-Cher, en vendanges manuelles. Sergent Pepper, c’est du jus, de la souplesse, du poivre, et du poivre…

Paradia et Sergent Pepper, c’est une association de caractère qui bouscule les codes et ne laissera personne indifférent. Idéale pour un moment de création, d’inspiration et d’évasion.