L’album “Tascam Space Season” est une merveille pour les amateurs de dub et de musique électronique expérimentale, avec des sonorités orientales de Mystica Tribe et les compétences de production de Legowelt. La musique est construite avec des machines personnalisées qui créent des effets d’écho lo-fi, plongeant l’auditeur dans une ambiance mystique et enfumée. Les sept pistes de l’album évoquent une séance de dub via une table de mixage surnaturelle, avec des noms de pistes évocateurs tels que “The Transient Purpose of Echo” et “Broken Dream Tape Saturation”.

Les mélodies sont mises en avant, accompagnées de vamps de Casiotone et de nuages d’effets générés par l’équipement modifié du duo. Initialement sorti en version numérique sur Nightwind Records, l’album est maintenant disponible en vinyle avec L.I.E.S. Records. Taka Noda et Danny Wolfers ont produit l’album ensemble en décembre 2021, avec des enregistrements effectués à Tokyo et à La Haye.

Un excellent album qui respire et donne le sourire facilement grâce à sa légèreté qu’on retrouve bien dans le travail de Sylvie et Thierry, les vignerons (et pas que…) du domaine Clos Bateau.

C’est en 2019, poussés par leur passion commune pour les “vins vivants” et leur désir de travailler en harmonie avec la nature, qu’ils fondent le domaine Clos Bateau. Pour ce faire, ils ont quitté leur carrière de restaurateurs à Amsterdam pour trouver un magnifique domaine situé à Lantignié, dans le nord du Beaujolais, où ils ont créé un écosystème autour de leur maison familiale sur une surface de 8 hectares. Soucieux de contribuer à la biodiversité, ils ont planté plus d’une centaine d’arbres sur leur domaine et ont laissé 2 hectares de vieilles vignes abandonnées, qu’ils cherchent à revitaliser pour obtenir de beaux raisins. En été, ils ramassent des plantes et des herbes pour préparer des infusions et des tisanes qui améliorent la vigueur et la résistance des vignes. Les cépages cultivés sur le terroir granitique, mais également argileux et quartzique, sont le Gamay et le Chardonnay. Pour créer des “vins vivants”, Sylvie et Thierry pratiquent des vinifications peu interventionnistes, telles que des vendanges manuelles, des macérations en grappes entières, des fermentations avec des levures indigènes, pas de filtration ni aucun ajout œnologique.

Le résultat est fantastique, avec des vins super juteux, beaucoup de finesse et de pureté. Joujou c’est une bombe de fruits dans un Gamay, un maximum de fraicheur pour les beaux jours de mai.

Eddie Chacon, l’un des membres du duo soul Charles and Eddie qui a connu un succès mondial dans les années 90 avec “Would I Lie To You”, a sorti un nouvel album après un hiatus de dix ans. Intitulé “Pleasure, Joy & Happiness” et édité pour la première fois par le label Day End Records, l’album est un recueil de R&B réfléchi, calme et confiant, produit par John Carroll Kirby, artiste aux vues similaires et collaborateur de Frank Ocean et de Solange Knowles.

Ce nouvel opus est un véritable défi pour Eddie Chacon, qui a pu compter sur l’aide de John Carroll Kirby pour réémerger sur la scène musicale. Le producteur était ravi de pouvoir travailler avec l’artiste et de capturer sa sagesse détendue, sa maîtrise vocale et son calme que l’on voit rarement de nos jours. Avec des percussions discrètes de Lamar Carter, le batteur de Sunday Service de Kanye West, l’album offre une âme céleste comme une pause dans le chaos.

Les chansons de l’album sont tranquillement stimulantes, aussi intemporelles que contemporaines. Le premier single “My Mind Is Out of Its Mind” trouve une profondeur pour essayer de contenir une peine de cœur qui tourbillonne, tandis que “Trouble” est doux et pétillant, en équilibre avec les titres plus mélancoliques “Hurt” et “Papa”. Même les moments les plus légers de l’album sont sincères et matures. 

Avec cet album, Eddie Chacon prouve qu’il a toujours sa place dans le monde de la musique, et qu’il est capable de captiver l’auditoire avec sa voix unique et son style raffiné. “Pleasure, Joy & Happiness” est un véritable bijou musical, à ne pas manquer.

Pour accompagner cet album, il faut s’autoriser un temps calme complet car c’est là que nous amène la cuvée Trespotz du domaine de la Calmette. 

Ce jeune domaine de Cahors produit des vins alliant modernité et tradition. Les vignerons, ingénieurs en agro, maîtrisent la vinification du Malbec pour donner de la souplesse et de la buvabilité à ce cépage souvent qualifié d’austère. Le domaine dispose de neuf hectares dont la majorité est plantée en malbec, mais également en merlot et en blanc en co-plantation. Les vignerons s’autorisent des associations de millésimes pour certaines cuvées afin de pallier aux changements climatiques. Les Cahors de La Calmette allient subtilement fruité et musculature et peuvent devenir un allié contre le froid hivernal. 

La cuvée Trespotz du domaine La Calmette, assemblage de trois terroirs différents du Causse, est un parfait exemple de l’excellence des vins proposés. Les marnes livrent un fruit immédiat, les argiles rouges offrent largeur et sucrosité, tandis que les calcaires laissent vibrer leurs saveurs jusqu’en finale. Sans soufre, le vin doit être aéré pour être pleinement apprécié. Les vignes du domaine sont les plus hautes de l’appellation, à 340m d’altitude, et les vins sont caractérisés par un joli fruit et beaucoup de fraîcheur. 

Trespotz 2019, cuvée d’assemblage de tous les terroirs de Trespoux, allie cassis, mûres et violette au nez, avec une bouche soyeuse et une pointe de réglisse, de cuir et de poivre. 

Mais c’est surtout son enveloppement chaleureux qui en fait un vin parfait pour les soirées en cette fin d’hiver. La Calmette propose également des cuvées parcellaires pour une découverte plus détaillée de chacun de ses terroirs, mais Trespotz est une véritable introduction à l’excellence des vins de ce domaine.

Ce mois ci on se remet des fêtes grâce a l’album Tago Mago de Can et le Domaine Mataburro.

Le groupe de rock expérimental allemand s’est formé à Cologne en 1968. Can est bien connu comme l’un des pionniers clés du Krautrock, en particulier à l’époque où il était dirigé par le chanteur japonais Damo Suzuki qui a transformé le son du groupe vers un mélange fou d’improvisation, de bruit, de mantra et de rythmes funk. Ils ont constamment été à l’avant-garde de la scène Krautrock au cours de leur histoire de plus de 10 ans.

L’influence de Can est bien connue et profonde et l’impact qu’ils ont eu sur la musique se fait sentir aujourd’hui aussi vivement que jamais.

Tago Mago est le troisième album studio du groupe allemand, sorti en 1971 chez United Artists Records sous la forme d’un double album. C’est le premier album du groupe avec Damo Suzuki au chant, après le départ de Malcolm Mooney en 1970.

Tago Mago a été décrit comme le meilleur album de Can, en termes de structure et de son. Depuis sa sortie, il a reçu de nombreux éloges et est souvent cité comme une influence par de nombreux artistes. AllMusic le considère comme « un des meilleurs albums de tous les temps ».

Le double album inclassable entre structure répétitive et mantras, expérimental et accessible, hypnotique et explosif, improvisé et admirablement travaillé, aux accents funk, jazz et tribale ….

Tout aussi rock et expérimental avec des plantations de merlot dans les Pyrénées Orientales ! Le Domaine Mataburro ne va pas manquer de vous etonner aussi.

En 2017, Laurent en a raz-le-verre de Paris. L’ancien sommelier du Verre Volé, entre autres adresses où il fait bon boire, décide de retourner vers sa Catalogne natale pour travailler la terre, et faire du vin… du bon vin !

Il reprend 2,5 hectares de vignes collées au chemin de fer qui traverse le Roussillon vers Perpignan, et qui servait autrefois à l’acheminement des fruits de la campagne vers la ville. Le jour de la mise en service de cette voie ferrée en 1910, ces nouveaux rails sont fatals à deux pauvres bourriques, paix à leurs âmes. 110 ans plus tard, le nom est resté : Mataburro !

Sur les parcelles du Domaine Mataburro, on trouve des vieilles vignes de grenache plantées dans les années 50, et du merlot planté par le père de Laurent dans les 90’s. Du merlot à Rivesaltes ça ne court pas les rues, ni les champs, ni rien du tout. Mais à l’époque, les grands vins de Bordeaux ont le vent en poupe, et Papa Roger tente l’aventure merlot. Idée lumineuse. Cette parcelle de merlot située sur des sols argilo-calcaire et des galets siliceux donne des jus d’une fraîcheur redoutable, malgré les saisons presque arides que peut connaitre cette région.

Le domaine est aujourd’hui en conversion Bio. Mais le couple n’avait pas besoin de cela pour s’inscrire dans une démarche respectueuse de l’environnement, et ce depuis le Jour 1. Laurent et Mélissa ne travaillent la vigne qu’à la main. La pioche pour les pieds, sécateur pour la taille. Sur le domaine, on trouve même des nichoirs à oiseaux qui s’occupent de réguler la prolifération de certaines bestioles.

Ils travaillent des macérations courtes, avec pour objectif la fraîcheur, la buvabilité, et la joie. Youpi ! C’est réussi ! Cela donne des vins vraiment uniques, un style aérien léger, très floral, et qui expriment leur terroir à la perfection. Otium : Un assemblage grenache noir, grenache gris et maccabeu

Un accord funky et joyeux qui vous reboostera, on l’espère, après ces fêtes de fin d’année 2022🌟

Ce mois-ci on ressort nos classiques avec Funky Ghost (1975-1987) par Teddy Lasry et la cuvée Cadence, des Chais du Port de la Lune. 

Après ses débuts en tant que joueur de saxophone dans le groupe Magma, Teddy Lasry, français multi-instrumentaliste, se lance dans une carrière solo au début des 70’s. 

Sa manière de composer et d’expérimenter les sons est vite remarquée. 

Teddy est constamment intrigué par la capacité des instruments, leur groove et leur toucher, et partira toujours à la recherche de nouvelles façons de s’exprimer à travers la musique. Par la suite, cela lui fera développer une sorte d’obsession pour les synthé, instrument qu’il trouve infatigable, tout comme lui qui, à 75 ans, continue d’enregistrer et de s’amuser avec les sons.  

Cette compilation recense ses innovations musicales et sonores, et du début à la fin, le sens de son approche ingénieuse de la composition, de la structure et de l’ambiance est parfaitement clair. 

Écouter cet album, c’est écouter un musicien à l’aise avec ses capacités et sa soif d’aller de l’avant. La musique prenant l’auditeur dans un sens avant de s’appuyer sur cette anticipation et de le guider au-delà des limites de réalité, dans une sphère ou l’imagination peut courir librement. 

Toujours en lien avec le son, la musique, mais dans un cadre beaucoup plus rythmé, Les Chais du Port de La Lune nous présentaient en 2019 un blanc frais et tendu, baptisé Cadence (comme par hasard, on adore cette cuvée) ! 

On retrouve deux cépages représentatifs du Sud-Ouest : 75% de Gros Manseng et 25%  de Colombard. Le premier apporte chair, onctuosité et une belle amertume qui harmonisent la bouche sur la longueur et le second contrebalance dès l’entrée en bouche avec des notes de poires et d’agrumes acidulés, il donne le tempo en réveillant les papilles avec son coté pêchu. 

Côté pêchu qu’on retrouve chez Laurent Bordes, œnologue pour les Chais du Port de La Lune. A l’origine du premier chai urbain de Bordeaux, il achète des raisins bio ou en conversion biologique puis les vinifie dans un blockhaus de la seconde guerre mondiale, en pleine ville. Pour lui, un œnologue c’est un peu comme « un artiste capable d’écouter la nature et d’en maitriser les réactions ». 

Une philosophie qui fait appel à l’innovation, et à la nouveauté, tout comme celle de Teddy Lasry. 

Un accord qui plaira facilement aux connaisseurs comme aux néophytes. À l’approche des fêtes on le voit très bien en dessous d’un sapin.

Pour l’accord disque et vin de ce mois-ci, on se la joue équilibriste avec Jeff Parker et son album Forfolks aux structures défiant nos idées préconçues et le Domaine des Déplaude qui ressuscite une vallée de vignobles qui s’était quelque peu perdue dans le temps. 

Jeff Parker au cours des trois dernières décennies s’est amusé à commander du son auprès d’un large éventail d’artistes et de collaborateur. Bien que parfaitement capable, il évite le jeu de genre et choisit une approche picturale pour colorer la musique, conservant une voix profondément personnelle sans alourdir la musique avec des manœuvres stylistiques évidentes. Le son étant son principal objectif et sa principale préoccupation, son approche s’intègre parfaitement dans bien des contextes. 

On nous présente des développements sonores entièrement intégrés et équilibrés plutôt qu’un accompagnement, une mélodie ou un « solo ».

Souvent, un album solo est une excuse pour un artiste pour afficher sa virtuosité. L’idée étant, peut-être, que sans être encombré par d’autres musiciens, le soliste est libre de partir sur des vols de fantaisie. Mais une carrière passée dans la pratique de la subtilité est heureusement apparente dans chaque chanson ici. 

Sur Forfolks, un standard du Great American Songbook s’intègre confortablement à côté d’improvisations multicouches, d’un air de Thelonious Monk et de plusieurs compositions de Parker, datant de vingt-cinq ans.

Cet équilibre musical s’associe donc bien à l’équilibre des saveurs que nous offre Ciel d’Orage du Domaine des Déplaude de Tartaras. 

Ce domaine c’est celui de Anne et Pierre-André Déplaude, deux originaires de la région qui mettent du cœur à faire renaître le vignoble de la vallée du Gier (entre Lyon et St Etienne). Auparavant, cette vallée s’étendait sur 1500 hectares et abreuvait en conséquence les ouvriers des usines du coin. Mais avec le changement des habitudes de consommation et la désindustrialisation il ne reste plus qu’une cinquantaine d’hectares entretenus par des particuliers, et les Déplaude à travers leurs 7 hectares de vignes.

Au croisement de plusieurs régions en vallée du Rhône Nord, au-dessus du parc régional du Pilat, les vinifications douces, en levures indigènes permettent de guider le raisin vers des vins naturels, au plus près du terroir.

Ciel d’Orage allie à la fois la fraîcheur du Pinot noir, la structure du Syrah et le fruité du Gamay. Des notes de fruits rouges assemblées aux tanins très fondus du Syrah pour un équilibre sur un fond de bouche épicé. 

Une cuvée d’excellence déjà reconnue par certaines tables étoilées. 

Un accord juste et équilibré que l’on se voit bien déguster sous un soleil balançant avec le froid automnal à l’ombre. 

Pour l’accord disque et vin de septembre, nous avons choisi de parler de la majestueuse compile Sky Girl, sortie en 2016 sur le label australien Efficient Space et qui vient d’être repressée cet été.

Sky Girl est une compagnie mystérieusement inébranlable, un voyage profondément mélancolique et sentimental à travers des micro-presses folk-pop, new wave et art music qui s’étendent de 1961 à 1991. Une suite apparemment disparate de sélections de fables oubliées par des inconnus plus ou moins, Sky Girl forme un ensemble magnifiquement cohérent et tout à fait sublime, habilement compilé par les collectionneurs français DJ Sundae et Julien Dechery.

L’une des choses qui rend cette compile si particulière est qu’elle résonne sur un large spectre historique, géographique et stylistique et s’unit dans une ambiance singulière, nostalgique, presque intangible, à tel point qu’on a l’impression d’écouter un album. Sky Girl, on en parle presque comme d’un personnage, c’est une seule et même histoire et les correspondances entre les morceaux sont essentielles dans la lecture de l’ensemble. 

Sky Girl comprend quinze chansons sous licence officielle, une chasse au trésor internationale de deux ans à travers des labels, les profondeurs des forums Internet et des morceaux sans trace. Heureusement, les deux compilateurs sont des détectives bien entraînés.

La première version de la compilation est en fait sortie en 2013, tirée à une centaine d’exemplaires et disponible uniquement chez Colette, elle se présentait vierge de toutes indications à la manière d’une mixtape que vous aurait soigneusement confectionnée votre cousin ou votre grand frère.

Pour accompagner cette compilation, nous avons pensé à la cuvée Hitachi, cuvée de pétillant naturel de Robin Garette, premier millésime pour ce vigneron, un flacon donc assez confidentiel pour le moment, à l’image des morceaux de Sky Girl.

Robin Carette est fraichement installé en Anjou noir sur la commune de Thouarcé. Dans une vie précédente il était CPE en collège où il s’occupait de jeunes ados. C’est à la suite d’un passage à la vigne pour l’effeuillage chez ses amis les frères Mosse qu’il a le déclic,  s’ensuit un BTS Viti-oeno proche de Saumur où il effectue une alternance au Domaine de la Grange Au belle. Suite à ce diplôme, petit passage chez les Mosse, puis il est embauché comme chef de culture au domaine du Closel. 

En janvier 2021, il acquière 5ha de vignes en Anjou dont 1.5ha en Bonnezeau, vendange 2021, il est fin prêt pour son premier millésime. Le domaine est constitué majoritairement de Chenin et d’un peut de Grolleau et Cabernet. Le domaine est certifié Bio depuis le millésime 2022, les vins sont produits de la manière la plus naturelle, levures indigènes aucuns intrant seulement 1g/hl de So2 à la mise pour assurer ce premier millésime.

Hitachi, c’est une cuvée de pet nat issue de Chardo et Chenin du domaine et d’un peu de Pinot d’Aunis de négoce. On se voit bien un dimanche d’automne, fin de repas en famille ou entre amis, se passer la compilation Sky Girl en ouvrant une bouteille d’Hitachi !

Pour notre accord de juin, il nous fallait quelque chose de lumineux ! Nous avons donc choisi côté disque, le double LP mythique Saâda Bonaire du duo légendaire Saâda Bonaire, à l’occasion de la sortie de leur album 1992. Ces morceaux aux allures House et Trip Hop, enregistrés au début des années 90 sont restés anonymes jusqu’à aujourd’hui et sortent donc 30 ans après.

On ne présente plus le duo allemand de disco/world music. Le groupe, formé en 1982 par le DJ Ralf Behrendt et les deux chanteuses Stefanie Lange et Claudia Hossfeld accompagnés par une douzaine de musiciens locaux rencontrés dans un centre d’immigration.

Le son résultant donne une fusion unique de voix féminines rauques, d’instruments orientaux, d’esthétique musicale dub et africaine, de boîtes à rythmes et de synthétiseurs.

L’album, sorti en 2013 compile deux morceaux du single original d’EMI ainsi que onze titres inédits enregistrés entre 1982 et 1985, sortis donc également 30 ans après avoir été enregistrés ! Entre new wave orientale, disco et synth pop, ces enregistrements perdus du début des années 80 sonnent avec une fraicheur déconcertante sur les pistes de danse d’aujourd’hui.

Pour accompagner ce travail iconique, nous avons pensé à la louve noire, merveilleuse cuvée du domaine yoyo. 

Le domaine yoyo, c’est 7 hectares répartis sur plusieurs parcelles au cœur du Cru Banyuls. Grenaches adolescents, Jeunes Mourvèdres fringants, Grenaches et Carignans centenaires ancrés sur du schiste noir ainsi que 3 hectares sur le Piémont des Albères entre mer et montagne, sur arène granitique.

Ils travaillent en culture Biologique depuis 2005, certifiée depuis 2008 ou en cours de certification. Aucun produit chimique à la vigne, amendements organique et végétal, mise en place d’engrais verts sur les parcelles, phytothérapie pour le traitement des vignes (extraits fermentés de plantes). Le vignoble de Banyuls n’est pas mécanisable. Le travail des sols se fait donc par traction animale, motoculteur et pioche.

La louve noire est une cuvée parcellaire, de vignes âgées de 20 à 80 ans sur le Piémont des Albères. La parcelle comprend plusieurs cépages : Grenache 3 couleurs, Carignan 3 couleurs, Syrah, Macabeu, Muscat, Mourvèdre, Cinsault, Chasselas, Tannat et d’autres. 

À la vinification, une macération carbonique de quelques jours est faite ce qui va donner un vin léger d’une grande fraicheur.

On se propose donc de passer le solstice en compagnie des voix rauques et ressuscitées des deux chanteuses de Brême et de la fraicheur de la louve noire de l’incontournable domaine catalan.

En mai, on fait ce qui nous plait et ce mois-ci d’autant plus car il s’agit de notre douzième accord disque et vin donc autant te dire qu’on va se lâcher un peu. Et quoi de mieux pour un bon lâcher-prise que le fameux label underground hollandais Safe Trip fondé par Young Marco. 

Opérant depuis 2015, l’organisation basée à Amsterdam propage son message à travers des sorties colorées, parfois obscures et toujours inspirées.

Dans la première compilation « Planet Love : Early Transmissions 1991-95 volume 1 », l’organisation met à l’honneur les racines et les années formatrices de la musique transe à travers 13 morceaux de dancefloor colorés, mélodieux et étonnamment variés d’Europe, d’Australie et des États-Unis.

Dans ce deuxième opus, ils vont chercher encore plus loin dans les racines et rassemblent les morceaux entre les pistes induisant la transe dans un mélange de styles interconnectés.

En effet, avant que la transe ne soit définie de manière rigide à la fin des années 1990, l’étiquette était attachée à des morceaux qui combinaient des éléments de techno, ambient, breakbeat, deep house, electro, progressive house, acide, tribal et nouveau rythme. Ce qui unifiait ces courants musicaux était l’accent mis sur le groove, la mélodie, l’atmosphère et l’intention psychédélique.

Pour accompagner ce beau projet du label hollandais, nous avons pensé à la cuvée Revolucion du domaine Nada. Nada comme “rien à rajouter” à la nature et aussi comme “rien à foutre!…”, le surnom de RAF.

Ancien salarié dans l’informatique, Raphaël “sait ce qu’il ne veut plus” et lorsque lui est donnée l’occasion de reprendre des vignes plantées il y a trente ans, il la saisit. Aujourd’hui, il se sent libre dans ses vignes.

Ses vins suivent cette philosophie et lui ressemblent par leur côté anticonformiste et non conventionnel. NADA reflète la spontanéité et le concept de “Nature/Peinture” prôné par RAF, aux antipodes des “vins technologiques” maîtrisés mais sans âme, sans homme et sans émotion.

À l’image du nom du domaine, les vins de RAF sont sans aucun ajout : premier pressurage aux pieds, élevage en cuve, pas de sulfite, pas de filtration, levures indigènes, vinif à l’instinct pour de vrais vins vivants et natures.

Revolucion est la nouvelle cuvée du domaine, assemblage de Syrah, Grenache et Carignan. Un vin plein de fraicheur aux arômes de fruit noir croquant et légèrement épicé.

On imagine bien RAF et Young Marco échanger autour du concept de « Nature/Peinture » et d’Analogique vs Numérique, accompagnés d’un verre de Revolucion et enveloppés d’une nape de transe progressive du début des années 90. Et vous ?

Pour l’accord disque-vin du mois d’avril, on fait monter la température ! (You’re not ready)

On vous présente une association sensuelle entre Euphoria, du Wiggle Collective et Soleil de nuit de Mylène Bru.

Le Wiggle Collective voit le jour avec comme volonté de créer des événements autour de thématiques fortes, à travers la food, l’art et la musique. De rassembler un public autour de rencontres artistiques éphémères. 

Une histoire qui débute en Asie pour fleurir à Paris. Une crise sanitaire qui s’installe, une envie folle de créer des rencontres, et d’apporter leur expérience dans un événementiel qui se renouvelle via des collaborations avec des artistes et des artisans.

Avec Euphoria, Wiggle propose un concept joyeux et décomplexé qui vise à (ré)écouter ses désirs à travers la nutrition, l’art et la musique.

Le collectif a demandé aux trois producteurs Romain Fx, Move D et Morfine de créer un morceau qui reflète leurs propres visions de la sexualité et l’érotisme. Chaque piste se réfère à l’interprétation propre de l’artiste.

Cela donne un langoureux vinyle tantrique électronique, à écouter au lit ou en soirée, le tout illustré par Marie Casaÿs.

On a particulièrement apprécié le morceau de Romain, fondateur de Fauve Radio, grand DJ et producteur qu’on a notamment vu passer récemment au Panorama Bar. Il nous livre ici un voyage orgasmique empreint de sensualité autant que de spiritualité.

Pour accompagner ce travail aussi réussi qu’original, nous avons pensé à la cuvée Soleil de Nuit de Mylène Bru. 

Installée depuis 2008, Mylène cultive ses raisins dans un cadre à couper le souffle, sur un plateau en légère altitude, bercé par la tramontane et les entrées marines. Comme elle le dit si bien, « l’air de la mer n’est jamais loin ». On a juste envie de se poser là, au milieu des vignes, d’ouvrir une bouteille, de grignoter quelques olives en écoutant Mylène nous parler de ses vins, et de prendre des coups de soleil.

Article complet sur le domaine à retrouver ici : 

La cuvée Soleil de Nuit est issue d’une seule parcelle de vigne : La Rompue du Bas. Vinification de Cinsault et Carignan de façon à retrouver l’association fruitée des deux cépages pour une cuvée tout en fraîcheur.

Le Cinsault composé de grosses baies à la chair très juteuse donne à l’assemblage beaucoup de légèreté : nez de fruits rouges, de framboise, de fruits secs et de fleurs blanches. Le Carignan apporte une fraîcheur douce et une certaine longueur en bouche.

Cela donne donc une association terriblement printanière, faite de gourmandise, d’amour, de fruits à croquer, de légèreté et de fraicheur, un moment suspendu et spirituel comme on s’en accorde certainement trop peu souvent.

Nous sommes finalement ravis de recevoir le Wiggle Collective le 14 mai prochain pour un Entrée Plat Euphoria ! On peut déjà vous dire que l’un des producteur.ice sera là pour l’évènement et qu’on vous prépare un format inédit 🌟

Pour cet accord de Mars, nous proposons une association entre le premier LP ambiant et downtempo « Kismet » de Benoit B et le pétillant naturel de Xarel Lo du domaine catalan Celler 9+.

Après avoir proposé plusieurs releases remarquées notamment sur Into The Light, Versatile et Animal Records, le boss de Banlieue Records a sorti son premier album tant attendu le mois dernier sur Natural Selections :

« un journal de nouvelles de rêves recueillies entre Berlin et Athènes. “Kismet” est un reflet complet du style ludique et inimitable du producteur français, un savant équilibre entre chaleur analogique et précision numérique résultant en une fantaisie lucide. Mélangeant des nappes subaquatiques et des tambours argentés tranchants dans des arrangements très détaillés, Benoit B emmène l’auditeur dans un voyage singulier à travers sa signature sonore. »

Essentiel pour les fans de Ryuichi Sakamoto, YMO et Art Of Noise.

Certaines pistes planent, suspendues, persistantes. À d’autres moments, on peut apprécier des beats breakés et des séquences de pads angéliques. C’est autant une démonstration de la conception sonore exquise de Benoit B que de ses talents d’écriture de chansons rêveuses et réconfortantes. Il y a un élément humain planté fièrement dans ce jardin électrique qui nous offre guérison et optimisme à travers l’incertitude du présent. Une écoute enveloppante et transportante qui devrait apaiser l’âme, stimuler la pensée et élever l’esprit.

Celler 9+, voyage en Tarragone

Tout a commencé en 2010 lorsque Celler 9+ a été créé à La Nou de Gaià, dans la région de Tarragone. Les 17 hectares de vignes étant cultivés en agriculture biologique, tout comme leurs oliviers et leurs caroubiers.

Le domaine travaille à faire des vins conscients pour pouvoir en profiter en famille, entre amis ou avec soi-même, sans craindre les conséquences d’un vin mal fait. Ils cherchent à rendre chaque chose juste et parfaite dans son domaine…

La cuvée est issue de vieilles vignes de Cartoixà – comme on appelle la variété Xarel·lo dans le Baix Gaià. La brise marine permet une magnifique et constante maturation des raisins, évitant la surmaturité et les sols sont sablonneux et peu fertiles. Une fois vendangés, les raisins sont débardés et pressés. Le lendemain, le moût propre est séparé et fermenté pendant environ 15 jours à une température d’environ 14-15ºC. La fermentation continuera en bouteille selon la méthode ancestrale. Il sera élevé pendant un minimum de 15 mois. 

À la dégustation, on note une belle intensité et une magnifique expression de fleurs blanches. Ses fines bulles accompagneront à merveille les notes aquatiques et baléariques de Kismet. Un accord qui annonce joliment le printemps.