Pour le premier accord de l’année, nous avons choisi le superbe LP “Dans les yeux d’Iris” du fameux Bernardino Femminielli sorti en novembre dernier sur Corps Double, label parisien fondé en 2021 et lancé avec cet album. 

Le québécois d’origine salvadorienne désormais installé à Paris, de son vrai prénom Bernardino et dont le nom de famille est inventé. Emprunté à la langue italienne, Femminielli désigne les travestis, transgenres ou transsexuels à Naples.

Un drôle de personnage moitié loufoque moitié sentimental, figure du crooner sensuel, à la limite du politiquement correct, en pantalon en cuir, queue de cheval, moustache et lunettes de soleil, quelque part entre Moroder et Gainsbard. Il nous propose ici, un exercice entre chanson française et balade dont les textes sont de Brice Isaac et la musique est signée Brad Cerini.

“Bernardino Femminielli, entertainer lucide et tempétueux, délaisse ici la performance et ses habits de cuir pour endosser le rôle d’agent triple dans une mise en abîme sentimentale, loin des tumultueux conflits moraux, politiques et philosophiques. Tour à tour conteur, voyeur et acteur de cette tragédie en six actes, c’est sa parole contre celle d’un autre.

L’autre c’est Brad Cerini. 

Bercé à la variété de son Italie, cet élève inconscient de Vannier, Lai et Musy projette Femminielli au cœur des tourments d’une lycéenne amoureuse trahie. S’éclipsant de l’ombre des palaces, la souris embrasse son destin d’un coup de revolver. Iris embarque dans un train d’enfer, assume ses excès de politesse et fait d’une rencontre inattendue un grandiose fait divers.” Corps Double

Pour accompagner la voix du crooner, direction la Savoie et la cuvée Silice Blanc du domaine des Ardoisières.

Les Ardoisières, c’est une aventure humaine qui débute en 1997 dans le petit village de Cevins, au fin fond de la vallée qui conduit à Albertville. Au-dessus du village, un coteau abrupt était autrefois planté de vignes à vocation vivrière. Les difficultés économiques et le dépeuplement ont eu raison des dernières productions. La friche a envahi le terrain, jusqu’à ce que Denis Perroux, le maire du village, voit dans la replantation un projet fédérateur pour ses administrés. Pour ce projet fou, il fallait des passionnés comme Michel Grisard, vigneron biodynamiste pur et dur de Fréterive, et Brice Omont. 

Arrivé en 2003 pour seconder Michel, Brice Omont, ingénieur agricole champenois, s’est investi sans compter dans le projet et se retrouve depuis 2008 à la tête d’un domaine qui compte désormais 16 hectares. La viticulture en biodynamie est ici héroïque (la pente peut atteindre 70 %), les rendements sont très faibles, les vins majoritairement issus de cépages complantés et assemblés. Les résultats s’avèrent admirables : les vins sont éclatants, originaux, et creusent encore l’écart au vieillissement. 

Cette magnifique cuvée faite en négoce, pleine de fraîcheur, est issue de vieilles jacquères 100% bio drastiquement sélectionnées – et bichonnées par lui toute l’année – chez ses amis et voisins vignerons sur la commune d’Apremont. 

Pour cet accord hivernal donc, on vous propose ce contraste entre la fraicheur de la jacquère et la rondeur de la voix de l’entertainer. On s’imagine déjà un soir d’hiver dans un chalet perché, un plat local bien fromagé, accompagné de l’éclat de Silice, un feu de cheminée, des peaux de bêtes, la voix de Femminielli, et nous rêvant des yeux d’Iris.

La réédition d’un album mythique

Paradia de Roland Bocquet a été réédité en octobre 2021 sur le label WRWTFWW Records. Sorti en 1977 sur le mythique label Cobra, c’est le premier album solo de l’ancien claviériste du groupe français Catharsis.

Intemporels et oniriques, les 10 titres composent la bande originale d’un film né de votre subconscient. Apaisant, doux, mystérieux, drôle, principalement instrumental et totalement atmosphérique, l’album est une aventure excentrique extraordinaire, où se mêlent ambient cosy, bossa douce, euro-folk, escapades de synthétiseurs, fusion latine à la sauce French Touch, ainsi qu’une pincée de chanson minimaliste et une grosse louche de “je ne sais quoi”.

Cet album ambient et expérimental aux airs d’illustration musicale est une référence française dans les débuts de la musique électronique. Le titre Paradia est une ballade mélancolique intemporelle. 

Avec Paradia, Roland Bocquet, artiste hors norme, rappelle à quel point la musique électronique est l’héritière du rock progressif et psychédélique. Nombre d’autres ovnis de sa discographie sont devenus incontournables, comme Robot Bleu, Robot Rose et Epsilove.

Sergent Pepper du domaine Perrault Jadaud

Pour accompagner cet album, quoi de plus approprié que Sergent Pepper du domaine Perrault Jadaud ? Un Pineau D’Aunis de caractère nommé en l’honneur de l’album des Beatles, monument du rock psychédélique. L’album, sorti 10 ans avant Paradia, accueille entre autres le petit titre « Lucy In The Sky with Diamonds ». 

Tanguy Perrault et Anne Cécile Jadaud gèrent ensemble un petit domaine de 8 hectares en Touraine. Le couple se partage naturellement la gestion des vignes localisées à Vouvray, Vernou-sur-Brenne et Noizay. Tanguy, un ancien professeur à l’école d’œnologie d’Amboise, travaille les sols et les vignes lorsque Anne-Cécile, précédemment consultante en œnologie pour les vignerons de Touraine, s’occupe de la vinification et des ventes. Leurs vins sont bios et ils utilisent exclusivement des levures indigènes. Les vins sont filtrés avant la mise en bouteille, et une légère dose de sulfite est alors ajoutée.

La cuvée Sergent Pepper est une cuvée de négoce en partenariat avec le domaine du Four à Chaux dans le Loire-et-Cher, en vendanges manuelles. Sergent Pepper, c’est du jus, de la souplesse, du poivre, et du poivre…

Paradia et Sergent Pepper, c’est une association de caractère qui bouscule les codes et ne laissera personne indifférent. Idéale pour un moment de création, d’inspiration et d’évasion. 

Pour cette première association automnale, nous avons choisi la dernière sortie du fameux label indépendant hollandais Music From Memory. Fondé en 2013 par Abel Nagengast, Jamie Tiller et Tako Reyenga, il nous présente le duo Loveshadow, basé à San Francisco et son premier album éponyme. 

L’histoire de Loveshadow

Anya et Izaak se rencontrent en travaillant dans un café de Oakland en 2016. Les deux californiens se lient au travers d’une musique du groupe disco 80s Aurra alors jouée à la radio. Très vite, ils se mettent à écrire de la musique ensemble et dessinent petit à petit les contours de leur univers, savourant tous les deux le pouvoir réparateur de créer et d’écouter de la musique. Anya pense et chante les textes, Izaak est aux synthétiseurs, basses et percutions.

Enregistré principalement dans la baie de San Francisco mais également lors de voyages à New York, Chicago et à Portland, l’album Loveshadow est une ode à la musique sur laquelle ils se sont rencontré et à leur amour, leur amitié.

Ce LP invite définitivement au voyage entre ambiant dreamy et aquatique, vaporwave envoutante, DIY Funk, indie pop et synthétiseurs 80s.

Pour s’associer à cet album à la fois d’une fraîcheur croquante et d’un rétro assumé, nous avons choisis la cuvée Ronds Rouge d’Olivier Cohen. 

Les Ronds Rouges d’Olivier et Jean

Oliver s’est installé à Argelliers, Languedoc en 2014, sur les terrasses du Larzac, pour vivre sa passion. Néo-vigneron engagé, il propose des vins biologiques et naturels et travaille également dans une démarche biodynamique et permaculturelle.

Quand nous sommes allés le rencontrer début 2021, il nous avait présenté avec fierté ses différentes méthodes de travail, à l’image notamment des gentils petits moutons d’Ouessant, qui désherbent les pieds des vignes sans abimer les raisins cultivés en pergola. 

Les cuvées des Vignes d’Olivier sont franches et fraîches, avec une personnalité affirmée. Sans risque de se tromper, on peut parler de vins de joie. A l’image du vigneron, et de Jean, pour présenter le travail d’Oliver et de Jean qui l’accompagne maintenant depuis quelques années

Les Ronds Rouge, c’est un rosé foncé ou rouge très clair. Un assemblage de Syrah, Grenache et Cinsault. Frais, vibrant résolument gourmand. La cuvée est vinifiée en grappe entière avec une macération de 10 jours puis élevée en cuve fibre 6 à 7 mois. Les vignes sont cultivées sur un terroir argilo-calcaire.

Avec Loveshadow et Ronds Rouge, nous avons une association fraiche, croquante, assumée et sincère. Une association à emporter, lorsque l’été touche à sa fin et refuse encore de mourir, traînant comme un souvenir mauve. Un accord qui appelle à une nuit d’amour sur la plage lors d’un été indien ou sur un tapis de feuilles humides et orangées que l’automne a commencé à faire tomber. 

L’histoire d’E2-E4

Après la dissolution du groupe Ash Ra Temple au milieu des années 70, le leader du groupe de krautrock Manuel Göttsching commence à explorer l’ambiant et le minimalisme. L’album E2-E4, improvisé chez lui en 1h est devenu un repère de la musique électronique.

E2-E4 est enregistré en décembre 1981 à Berlin et sort en 1984. L’album est un morceau unique d’une heure, subdivisé en plusieurs pistes, et porte le nom du premier coup le plus courant aux échecs ; l’ouverture du pion roi. Le titre peut faire également référence à la guitare dont les cordes s’accordent de la plus grave (E2) à la plus aigüe (E4).

L’album a été désigné comme l’un des meilleurs des années 80 pour son rôle important dans le développement de la musique baléarique mais aussi de la house music à la fin des années 80, ainsi que les genres affiliés à la techno. 

E2-E4 est un moment de musique pop qui, à la manière d’un DJ set, s’étire sur une heure. Le temps est comme suspendu. On touche du doigt l’éternel, et ça a quelque chose de divin. Une variation qui durerait quelques secondes dans un morceau classique dure ici 4 minutes. Le solo de guitare de trente minutes prend son temps lui aussi… il occupe toute la face B.  

Cet album pourrait être un point de rencontre entre l’humain et la machine. D’un côté, un socle musical bien séquencé et synthétisé, imperturbable, machine bien huilée. De l’autre, la patte du musicien chevronné, qui joue sa guitare en totale liberté. Ce disque pourrait représenter à lui seul l’arrivée de l’électronique dans l’industrie musicale.

Le succès

Le disque ne connait pas tout de suite le succès qu’il aurait mérité. Il se vend à quelques milliers de copies lors de sa sortie en 1984 sur le label de Klaus Schulze. Ce qui n’empêche pas Larry Levan d’en faire un incontournable de ses sets au Paradise Garage. 

C’est en 1989 qu’il atteint les sommets de sa notoriété, quand Gottsching est approché par des producteurs d’Italo pour en faire un remix, qui sortira sous le nom de « Sueno Latino ».   En 1992, Derrick May le remixe à son tour, nouvelle étape importante de l’aventure du morceau. 

Aujourd’hui, E2E4 possède bon nombre de descendants, dans tous les genres de la musique électronique et particulièrement dans la house et dans la techno. Voilà donc quarante ans que ce morceau voyage, évolue, se réinvente, et continue de défier les lois de la temporalité musicale.

Pour accompagner cette œuvre hors-normes, il faut accepter de prendre le temps. Accepter qu’un morceau puisse durer plus de cinq, plus de dix minutes. Il faut être prêt à passer une heure avec lui. On bloque sa soirée comme pour un date. On s’installe dans son canapé, bien calé, et on ouvre une quille des frères Soulier, la cuvée Prime.

Prime, des frères Soulier

Les deux frangins, Charles et Guillaume Soulier, sont installés près d’Avignon depuis 2015. Leurs principes directeurs : aucune chimie, un bon sens paysan, des vinifications pointues et une réelle volonté de faire très bon tout en respectant la nature.

Fils de viticulteurs, ils sont parfaitement complémentaires. Guillaume, paysagiste de formation, passe le plus clair de son temps à bichonner ses vignes. Paillages, mises sur échalas, soins de la vigne… Et Charles, ancien étudiant en école de commerce, s’est décidé à travailler de ses mains plutôt que dans un bureau à la Défense.

Leur travail

80% du travail des sols se fait au cheval. Les frères Soulier ne travaillent que le pied de la vigne, l’entre-rang est enherbé et jamais labouré. Les troupeaux de moutons et de chèvres s’occupent de désherber naturellement. Ils appliquent certaines préparations biodynamiques mais n’en font pas une religion. C’est avant tout le bon sens qui les guide. L’avenir du domaine repose sur de jeunes vignes plantées dès la première année avec des vieux cépages non clonés (counoise, picardan, terret noir, muscardin, vacaresse). A la cave, c’est du « no control », pas par principe, mais pour s’obliger à être toujours plus rigoureux en viticulture.

Prime, c’est un vin rouge léger et très vif sur le fruit. Avec E2-E4, on s’offre un moment hors du temps. On ne pense à rien d’autre qu’au plaisir du moment. Seul, ou à deux dans le canapé, autour d’une partie d’échec ou d’un feu de cheminée. Moment d’amour ou d’amitié qu’on arrose d’un morceau enivrant, et d’un vin distingué.

Par Jeremie, accord pensé avec Dave ( Bigwax Records )

Obsolete, sorti en 1971 sur le label Shandar, est un album mythique de rock progressif-psychédélique.

Il a été enregistré au château d’Hérouville dans le Val d’Oise, endroit où le tout Paris du cinéma et de la musique venait passer ses weekends à l’occasion de fiestas complètement locas. Ce château – studio a été créé par le grand Michel Magne, frère de Charles, artiste inclassable et surdoué de la composition, à l’origine de la BO des tontons flingueurs notamment. David Bowie, Elton John et les Bee Gees également ont enregistré à Hérouville.

Dashiell Hedayat est accompagné sur cet album par l’incroyable band Gong et par l’auteur William Burroughs.

Chrysler, titre le plus connu de l’album, programmé sur Nova depuis toujours, évoque une voiture rose abandonnée faisant office de nid d’amour. On y retrouve une guitare psyché, une batterie haletante, une basse enivrante, et la patte Gong qui rappelle le ronronnement du véhicule.

Daniel Théron (1947-2013) sortira cet unique album sous le pseudonyme Dashiell Hedayat. Il officiera également sous le pseudonyme de Jack Alain Leger en tant que romancier, auteur de “Monsignore I & II”, bestseller d’envergure mondiale adapté à l’écran, mais aussi du Siècle des Ténébres.

En bref un grand Monsieur et un album référence de rock psyché sorti en cette fabuleuse année 1971.

Pour accompagner cet album, on part sur la cuvée A Capella du domaine Loberger, un joli Riesling de macération d’Alsace.

Vous nous direz que sur Obsolete, il n’y a pas de voix a capella. C’est vrai. Mais c’est nous qui fait les accords, donc on faisons ce qu’on veut.

En 1984, Jean-Jacques LOBERGER prend la tête de l’exploitation de huit hectares et se tourne vers l’agriculture biologique et biodynamique.

Travail du sol, vendanges manuelles scrupuleuses et faibles rendements donnent à ses vins autant d’équilibre que de personnalité. Le Domaine fait partie du petit cercle des vignerons-récoltants exclusifs : ils vendent leur propre production.

Sans intrant chimique de la vigne au chai, respectant les préceptes de la biodynamie, le vigneron prépare des tisanes de plantes et des préparations homéopathiques pour dynamiser le sol et la vigne.

Après trois semaines de macération en grappe entière, ce vin orange se pare d’une superbe robe dorée. Ambiance haute couture. Nez sur la bergamote, la pêche jaune, puis le tilleul et le thym. Les tanins sont élégants et fondus. Donne-t-il envie de se réfugier dans une voiture rose pour en faire son nid d’amour ? Ce sera à vous de le dire. Mais avec cette association orangée, acidulée comme les seventies, le voyage est assuré. Vous embarquez aux côtés de deux artistes qui proposent une approche globale, qualitative et complexe de leurs arts. Il faut essayer ! Et peut-être reprendrez-vous à Capella les aventures de cette Chrysler abandonnée.